Park City (AP).- El Festival de Cine de Sundance puede ser un poco agridulce este año. Será familiar en algunos aspectos al comenzar el jueves en Park City, Utah.
Habrá estrellas, desde Natalie Portman hasta Charli XCX, y descubrimientos reveladores, películas conmovedoras, comedias, thrillers, rarezas que desafían la categorización y tal vez incluso algunos futuros nominados al Oscar.
Las tiendas emergentes y los patrocinadores estarán presentes con fuerza en Main Street. Las filas para entrar a las 90 películas que se estrenan a lo largo de diez días serán largas y los voluntarios serán infinitamente serviciales y alegres en temperaturas bajo cero.
Pero la principal vitrina del país para el cine independiente también está en un momento de profunda transición después de décadas de relativa estabilidad. El festival se despide de su hogar de toda la vida y avanza sin su fundador, Robert Redford, quien falleció en septiembre. El próximo año, deberá encontrar su lugar en otra ciudad de montaña, Boulder, Colorado.
El legado de Robert Redford y su creación
No es sorprendente que el legado sea un hilo conductor en la edición final de este año en Park City. Habrá proyecciones de joyas restauradas de Sundance como “Little Miss Sunshine” (“Pequeña Miss Sunshine”), “Mysterious Skin” (“Piel misteriosa”), “House Party” (“Fiesta en casa”) y “Humpday” (“Día de miércoles”), así como la primera película verdaderamente independiente de Redford, el drama deportivo de 1969 “Downhill Racer” (“Cuesta abajo”). Muchos también rendirán homenaje a Redford en el evento de recaudación de fondos del instituto, donde los homenajeados incluyen a Chloé Zhao, Ed Harris y Nia DaCosta.
“Sundance siempre ha sido sobre mostrar y fomentar películas independientes en Estados Unidos. Sin eso, muchos cineastas no habrían tenido las carreras que tienen”, dijo Gregg Araki, cineasta de “Mysterious Skin”. Asistió por primera vez al festival en 1992 y ha regresado muchas veces, incluso en los laboratorios donde Zhao fue una de sus estudiantes.
Bastantes veteranos del festival están planeando hacer el viaje, incluido el cineasta de “Navalny”, Daniel Roher. Su primer Sundance en 2022 pudo haber sido poco convencional (completamente remoto en el último minuto debido a la pandemia) pero terminó en una nota alta con un Oscar. Este año regresa con dos películas, su debut narrativo “Tuner”, y el estreno mundial de “The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist”, que codirigió con Charlie Tyrell.
“Estamos pasando por un momento extraño en el mundo… Hay algo que me llama la atención sobre una institución que ha sido perenne, que parece tan arraigada pasando por su propia transición y renacimiento”, dijo Roher a The Associated Press. “Estoy eligiendo enmarcar este año como una celebración de Sundance y el instituto y un futuro que asegurará que el festival continúe para siempre y siempre y siempre y siga siendo el conducto vital para tantos cineastas que ha sido”.
Durante las últimas cuatro décadas, innumerables carreras han sido moldeadas y potenciadas por el festival y el Instituto. Tres de los posibles nominados al Oscar de este año, Paul Thomas Anderson, Ryan Coogler y Zhao, están entre aquellos a quienes el Instituto apoyó al inicio de sus carreras.
Jay Duplass, quien vino por primera vez a Sundance en 2003 con su hermano, Mark, con lo que él llama una “película de 3 dólares”, dijo que fue el lugar donde se hizo su carrera.
“Probablemente, sería psicólogo ahora mismo si no fuera por Sundance”, expresó Duplass.
Aunque ha estado en “probablemente 15 Sundances” desde entonces, no ha perdido su brillo. De hecho, cuando un programador lo llamó para decirle que su nueva película “See You When I See You” fue seleccionada, lloró. La película está basada en un libro de memorias en la que un joven escritor de comedia (Cooper Raiff) intenta procesar la muerte de su hermana (Kaitlyn Dever). Es una de muchas películas que encuentran humor en medio de temas sombríos.
